, mert egy évszázadban élünk, amelyben a technológiai innováció uralja, maga a művészet új kreatív horizontot kapott. De ezeket az új előnyöket néhány konzervatív művészet szerelmeseinek nem tartották annyira hasznosnak a művészet számára, akik úgy vélik, hogy ha a művészetet nem hagyományos eszközökkel (toll, olajok, akvarell stb.) – nem tekinthetik meg, hogy a művészet nem tekinthető valódi művészetnek (igaz a valós értékek felismerésére utalva).
Még ha a festményt, a formatervezést vagy a vázlatot a hagyományos eszközökkel, csak egy ceruza és papír, vagy egy rajztabletta felhasználásával hozzák létre, mindkettő ugyanúgy tükrözi a művész kreatív erőfeszítéseit és tehetségét. Ami manapság valóban sértő, ennek a technológiának köszönhetően az, hogy számos ember úgy tesz, mintha „művészekké válik”, csak azért, mert könnyen kombinálhat néhány Photoshop kefét. A fő kérdés, amely feláll: az a személy tehetségének mekkora része tükröződik abban az eredményül kapott műben? Ez nagyon függ a technológia mögött álló személytől. Ha az a személy, aki a számítógép segítségével művészetet akar létrehozni, művész, akkor az ebből eredő digitális cucc művészet, a művész nélkül, a programok rajzolása és manipulálása nem tud semmit csinálni. Bizonyos esetekben nagyon nehéz megkülönböztetni az igazi művészeket és azok között, akik csak a digitális programok által kínált eszközökkel játszanak. Vannak olyan művészek is, akik úgy tesznek, mintha művészetük teljesen innovatív, elvont vagy meghaladja a képzelet határait az absztrakt elemek keverékeinek eldobásával, és végül művészetnek hívja. A döntés korlátai valójában törékenyek, mivel minden, amit művészetnek tekintnek, úgy dönt, hogy értékes, innovatív vagy teljesen értéktelen, szubjektív nézőpontok, és egy olyan terv, amelyet teljes szarnak tekintnek, abszolút fantasztikusnak tűnhet. mások véleménye. Ez igaz minden ízlésre.
Ehhez számos művész továbbra is ragaszkodik azokhoz az érzékeny érzésekhez, amelyeket a hagyományos művészet ad, ezt az intimitást önmagának és az üres papírnak, a szem előtti papír átalakításának folyamata, megérintése, piszkos lesz, vagy becsomagolva, amikor minden rosszul megy. – Ezek olyan érzések, amelyeket nem lehet megtapasztalni a monitor előtt. De bár a modern művészet valódi és hamis művészekből, tehetséges és csalókból, innovatív vagy másolatokból készül, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a digitális technológia által okozott előnyöket. A digitális művészetet a jövő művészetének is tekintik, mivel korlátlan lehetőségeket kínál a művész számára, hogy kibővítse képzeletét, és megmutassa nekünk az őrült és fantasztikus dolgokat, amelyeket csak egy egér, egy rajztabletta és képességei felhasználásával tehet meg. Ezeket a dolgokat csak azok a művészek, akik egész életüket a hagyományos régi stílusban festették, és nem tudják elfogadni, vagy nem tudnak alkalmazkodni az új technikákhoz, „gonosznak” tekinthetik, akik egész életüket festették. A digitális művészet innovációnak tekinthető a klasszikus folyamat megközelítéséhez is: olyan programok, mint az Adobe Photoshop, Illustrator, az Effect, nem a 3D -sekről, a 3D Studio Max és a Maya -ról számos elektronikus kefét, toll eszközt, korlátlan színeket és kombinációt biztosítanak a művészről , amelyek sokkal egyszerűbbé és kellemesebbé teszik az életüket és a teremtés folyamatát.
Csodálatos illusztrációk és képek, amelyek a múltban lehetetlennek tűntek, új technológiák segítségével lehetséges. Az a haladás, amelyet a digitális művész manapság elért a Fantasy/Sci-Fi mezőben, az elme fúj. Annak ellenére, hogy vannak faszén meztelenek vagy portrék is, amelyek mély esztétikai érzelmeket hordoznak a néző számára. Az emberek azt mondhatják, hogy amikor egy művész digitális műalkotást hoz létre, akkor a műalkotást korlátlan számú azonos példányban lehet kinyomtatni vagy különféle formákban értékesíteni, és ugyanakkor ez az elem, amely annyira nélkülözhetetlen a vizuális művészet szerelmeseinek. elveszett: az egyediség. De ne feledjünk, hogy számos jól ismert hagyományos festmény másolatait manuálisan készítették a festők, a vásárlás során, hogy a lehető legrosszabb gyűjtőt kielégítsék. Valószínűleg a jövőben a digitális művészetet is hagyományosnak tekintik. De manapság a művészek döntése, hogy megválasztják a tehetségük kifejezési módjait.
0/5 (0 vélemény)
Be the first to reply